一人一刀，书写紫檀雕刻之美！

“ 如果说紫檀木质的本身有它被自然与时间雕刻出的美，那么清刀雕刻赋予它的就是在自然与人之间更饱满光彩一种视觉绽放。”

国家一级技师、中级美术师一颜光辉

人生有时可以被看做很多堂课，颜光辉的第一堂课也许就是在他飞扬跋扈的青春过后那一眼的领悟开始，仿佛所有滚动的红尘终究十分自然的在那时尘埃落定。

就像每一位学徒一样，最初的训练方法，其核心就在反复凿刻每一条线条，每一次修光，每一个细微的皱褶或表情，把握好每个人物的头、颈、肩、膝、胯等掌控着每个佛像人物的变化部位，过程犹如剥笋，一点一点随着时间不停的触摸与雕作，感知被雕人物的形体，渐渐产生了对更美更好的追求。

我对颜光辉最深刻的一个印象，是在我与他交谈时，他对传统佛雕艺术独特的见解。

中国的佛学绵延千年，历朝历代都会随着佛教文化的发扬和演变有它们特殊的规制和变化方式，在这方面光辉不想去打破，他非常尊重和敬畏传统文化，唯一能让他可以创新的就是在呈现佛文化造型的细节上有自己一些非常精致巧妙的创意。

传统工艺对他来说像一颗珍贵的种子，进而在汲取的过程中与自己的精神融合产生出来的作品用光辉的话来说，它是一种美好。你也许无法想象他创作时和现实生活中的一动一静，对朋友的江湖义气和挥洒的性格也使他有了一个雅号别称“大咖辉”，对于这个称谓，他也是乐在其中。

清刀的雕刻方式，对颜光辉来说应该是一次醒来。

传统工艺一清刀雕刻

传统雕刻中其实很多方式都是依赖于工艺创作者本身手上的刻刀。

清刀保存了古早雕刻中的平雕法，民间也叫麻底子，相较与其他佛雕像的不同，颜光辉刻意让刀口雕琢的刻痕保留在作品的表面，这种手工自然展现的刀法从时间、空间、面相、动作质感和透视感等方面都融合出它自己的美感，一个动作在时间上呈现了作品，在历史背景下赋予了信仰，在空间上展现了低空飘逸的祥和。

清刀被赋予的一种醒来大概就是无法被复制的精神元素，每一次的创作都是颜光辉自身的精神与传统信息的换算，产生出自己的意像，塑造一种风格，创作不仅是技艺，也许就像这样从自身出发，才能使作品有更为宏大的表达。

清刀雕刻部分作品展示

△鳌鱼观音

△伽蓝菩萨

△绿度母

△合掌观音

△韦驮菩萨

△印象敦煌

岁月是一种持续，雕刻也是。从最初的第一次刻刀下去，清晨到深夜，那些完成的并非单是一件件作品，也是一个个自己。